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Fritz Lang, al igual que Alfred Hitchcock, cambió de género sin esfuerzo; su «período occidental» se dispersó entre sus épocas de «crimen urbano» y «cine negro». Incluso ahora, 60 años después, Rancho Notorious sigue siendo uno de los westerns más extraños jamás realizados, cultivando la fascinación (¿obsesión?) de Lang con la venganza, que posiblemente comenzó con el drama del linchamiento Fury en 1936, su primera película en los Estados Unidos como emigrante alemán.
Mientras que el protagonista es el agraviado Vern (Arthur Kennedy), cuya prometida fue violada y asesinada por bandidos desconocidos, la película de Lang, que cuenta una historia de «odio, asesinato y venganza», como nos dice constantemente su canción, se centra más en el propietario de un bar de un casino ilegal llamado Chuck-A-Luck, en algún lugar cerca de la frontera con México. O más precisamente, la verdadera estrella, poco común para un western, es una mujer: la escandalosa Altar Keane de Marlene Dietrich, la madre de los malos y la chica de la taberna en el tobogán.
En Rancho Infamous, no hay nada que sea tan desconocido como una película de género, pero Lang definitivamente se divirtió con el casting. Mientras que Kennedy es la estrella nominalmente, Lang está más preocupado por Dietrich, que aún tiene 50 años, en una posición que, como vemos ahora, sigue perfectamente su aparición como la misteriosa Tanna en Touch of Evil. En el codificado pero perfectamente discernible desprecio de Lang por la violación como una parte no contada de la vieja historia pionera, hay una especie de mensaje feminista encubierto. Y Lang rechaza el naturalismo simplista en un guiño a Brecht, poniendo en primer plano la música como instrumento narrativo. Puede que no sea una coincidencia que este fuera el último western de Lang, habiendo hecho todo lo que siempre quiso hacer con él. El sabio Damon
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La épica de Clint Eastwood, ganadora de un Oscar, «Imperdonable» es quizás el epítome del moderno Oeste, una melancólica reflexión sobre el Oeste, explorando sus mitos y su pasado a través de una lente oscura y violenta. La película está ambientada en 1881, con Eastwood protagonizada por William Munny, un antiguo forajido que, tras años de asentarse como agricultor, regresa al comercio. Celebrada por su ambigüedad moral y su atmósfera de cine negro, al yuxtaponer con maestría la brutalidad y el heroísmo, así como la valentía y la venganza, la película desacredita y rinde homenaje simultáneamente a uno de los géneros cinematográficos más establecidos. «Imperdonable» se convirtió en la tercera película del Oeste en recibir el Premio de la Academia a la Mejor Película, conocida principalmente por su término antiviolencia, y desde entonces ha sido añadida al Registro Nacional de Películas.
«Django Unchained» es la quintaesencia de Quentin Tarantino, desordenado, descarado, estridentemente divertido y extrañamente conmovedor. También es una audaz reimaginación del spaghetti western, parte homenaje y parte subversión. Ambientada en el período previo a la guerra en el Sur, la película se centra en Django (Jaime Foxx), un esclavo afroamericano. Se asocia con el Dr. King Schultz (Christoph Waltz), un cazarrecompensas alemán que se hace pasar por un dentista itinerante que lo compra y luego, a cambio de su ayuda para reunir una gran recompensa, promete la libertad. La película, típica de Tarantino, está llena de referencias visuales y narrativas, sin mencionar a los actores clásicos como Bruce Dern asociados al género. Pero con el innovador guión original de Tarantino y la actuación de apoyo de Waltz que roba escenas, ambos ganando premios de la Academia, es también una elegante y sangrienta pieza de época por derecho propio.
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A lo largo de su carrera, el ganador del Oscar John Wayne, más conocido por sus fans como «El Duque», apareció en más de 165 películas, la mayoría de ellas retratando al fanfarrón y macho héroe de los westerns y las épicas de guerra. Sin embargo, ¿cuántos de sus títulos siguen siendo clásicos? Echemos un vistazo a 25 de sus mejores películas, calificadas de peor a mejor.
Wayne, nacido en 1907 como Marion Robert Morrison, pasó de ser un actor secundario a un protagonista, y en la década de 1930 protagonizó varias películas de la pobreza, westerns de categoría Z. Con su aparición en «Stagecoach» (1939) de John Ford, que dio a los vaqueros e indios del género nuevos matices de sofisticación y arte, alcanzó el estrellato. «Una lucrativa asociación de décadas de duración entre el director y la estrella se puso en marcha, produciendo juntos más de dos docenas de películas, entre ellas El hombre silencioso» (1952), «Los buscadores» (1956) y El hombre que disparó a Liberty Valance (1962).
Wayne sólo obtuvo dos nominaciones al Oscar como Mejor Actor, a pesar de ser uno de los principales sorteos de la taquilla durante gran parte de su carrera: uno por «Arenas de Iwo Jima» (1949), otro por «True Grit» (1969). Este último, en el que actuó el borracho tuerto del Texas Ranger Rooster Cogburn, le valió tanto la recompensa que se le debía desde hace tiempo como el Globo de Oro. En la mejor película, también compitió por la producción de «El Álamo» (1960), que dirigió y protagonizó. En 1966, ganó el premio Cecil B. DeMille.
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Tradicionalmente, el cine de explotación italiano se ha inspirado en los géneros americanos, y nunca más popular que en los espaguetis occidentales all’Italiana’). Casi la mitad de las películas hechas en Italia a finales del decenio de 1960 eran películas occidentales, desde las de gran presupuesto de Sergio Leone hasta las mucho más baratas. El período de los spaghetti western duró sólo unos pocos años con un mayor sentido de la brutalidad operística que sus primos americanos, pero antes de colgar sus espuelas a finales del decenio de 1970, reescribió totalmente el género.
Los westerns se habían hecho antes en Italia, pero era el estilo de los espaguetis descrito por Un Puñado de Dólares (1964) en 1964: desde las vastas vistas del desierto (filmadas en España) hasta los malhumorados micro-clases, los tiroteos de baile de la muerte y la magnífica partitura de Ennio Morricone.
El spaghetti western y sus escritores tuvieron su época clásica. Está Sergio Corbucci, después de Leone, cuyo Django (1966) es el cuento de venganza por excelencia del género, mientras que Sergio Sollima es el cineasta más político de los tres «Sergios» (The Big Gundown, 1966). A Bullet for the General (1967) de Damiano Damiani es el primero de los innovadores westerns de Zapata, y numerosas secuelas han dado lugar a casi todos los populares spaghetti western.
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